（贝聿铭 1917—2019）
贝聿铭在他的设计中偏爱光线、空间和几何图形，他的作品没有统一的风格和形式，但他的设计与建筑地的文化、历史、自然能够巧妙地融合在一起，形成的建筑特色中体现出了鲜活的当下性，让他一举成为一位耀眼的建筑界明星，在中国度过的童年时光以及在美国建筑学习经历中，中国文化和西方文化不可避免的深深影响着贝聿铭。
苏州博物馆新馆是贝聿铭晚年的“封刀”之作，是继香山饭店之后又一次对中国建筑的诠释和贡献，其主要特色就在于传统与现代的完美结合，让传统符号与现代精神融为一体，在当代语境下重构了传统文化的艺术语言。
一、构成
苏州博物馆以中国传统园林建筑为基础，整体以几何造型构成，同时将园林的元素进行抽象化置入。博物馆的墙体，采用了江南古典民居叠落山墙式的处理，叠落山墙即为徽派建筑中的马头墙，因徽州文化中的保守因素，在民居建筑中墙体一般设计的非常高大封闭，为了防止建筑显得静止呆板，建造者则使用了错落的马头墙的处理，这样一来就凸显了一种动态的美感。
马头墙这一传统元素也被广泛应用到现代设计的诸多方面，但在很多案例中，为了体现传统特色而直接照搬，则显得格格不入甚至在视觉上带来不适。而贝聿铭在苏州博物馆的设计中，隐去了具象的马头墙，将其变通为一种抽象几何的错落感，高低起伏，层次分明，又不失传统文化符号的意味。这种起伏的墙面利用深灰色的“线条”勾画和划分出了江南建筑的块面。对大墙面的划分起到了减少建筑体量感的效果，墙上部的再划分完成了墙面与屋顶的过度；而对墙转角延伸至屋顶的够了，则是强调了墙与顶的连续性。
二、色彩
苏州博物馆的设计与中国传统文化息息相关，在色彩上也呈现出一种文人水墨的气息。与徽州民居一样，传统的苏州民居也都是以粉墙黛瓦为主要的色调，清新淡雅，契合了太湖水的恬淡和江南文化雅致静美的气质。贝聿铭这样介绍道：“我觉得苏州博物馆是个有文脉的建筑，当地震度想要的也是建筑文脉。在这个项目上，我有机会将历史古迹融入21世纪的背景里，要做到这一点并不容易。至于用材就毫无悬念了，我们选定了灰泥、石材或者瓦片。而颜色则是灰白结合。”
这种明显的带有地域特质的色彩格局，加之经过抽象的犹如书法线条般的灰色边框，在包豪斯现代主义建筑的框架之下，使得中国水墨情趣呼之欲出，这便是苏州博物馆的精妙所在。
三、造景
为了能够更好地融入周边特定的历史景观，在苏州博物馆设计中贝聿铭借鉴了中国传统的绘画元素。贝聿铭以博物馆庭院中的白墙作纸，假山石为画，结合庭院中规整的水面，，在朦胧的江南烟雨之下，这样的景致就形成了一种虚实相生的水墨画意境，亦真亦幻的片石假山在雨雾的柔化之下，完全融入到了这种意境，一眼即是江南。
在新馆西部的主展区，还设置了水幕墙，游人跟着潺潺的流水慢慢行走，随着水声越来越大，唯美的荷花池也映入眼帘，营造出古典的意境美，水幕墙、荷花池与通往书画厅的悬挑楼梯相结合，又不失现代感。
四、光影
苏州博物馆中狭窄的廊道连接着室内外的空间，是通往各个空间的枢纽，走廊的天窗借鉴了中国传统建筑中“老虎天窗”的形式，自然光从屋顶中间装满遮光条的天窗投入博物馆中，经过过滤的柔和光线形成了独特的光影效果，使参观者有一种行走在古色古香的竹帘下的错觉。
五、窗牖
贝聿铭说：“在西方，窗户就是窗户，它要放进阳光和新鲜空气。但对中国人来说，窗户是镜框，那里总有园林”。在苏州博物馆开窗的设计上，比起苏州园林中古典的装饰性花窗，简单利落的几何形窗框给人一种良好的视觉感受。这不但丰富了空间的相互渗透，也形成视觉上的同构与节奏感，既与狮子林立雪堂前院的复廊内西部侧墙上的窗洞相呼应，又与苏州博物馆极具现代化的几何外形相统一，将传统设计元素与现代设计完美融合在一起。
结语
在众多的设计师中，贝聿铭可以说是包豪斯现代主义的第二代继承人，他在继承了第一代的形式特点的同时，却也对格罗皮乌斯等人的理念保持了怀疑，格罗皮乌斯倡导重视技术和经济的观点固然有一定的道理，或许这带有激进的政治观念的影响，从而导致了他们对文化与历史对设计的影响。在贝聿铭的作品中，我们是可以看到符合语境的文化脉络的，而这也是当下的设计师需要思考的问题，在设计中去合适地体现传统文化符号，才能得到真正的认同。
